Tuesday, 16 July 2019

新喜剧之王:星爷的灾难级作品



作为星爷的铁粉,他的电影,自然不能不看。
作为星爷的铁粉,也很遗憾地对他近年来的作品,一次又一次地失望。

《新喜剧之王》在今年农曆期间上档为贺岁片时,算是相当地“惊喜”,因为之前几乎没有蛛丝马迹显示他又在做任何拍摄电影的动作。
也不知是保密功夫到家,还是拍摄期限短暂仓促,不过对星爷粉丝来说,当然是好消息,毕竟前作《喜剧之王》,算是他的经典作之一,有趴兔是值得期待的,搞不好又塑造出另一个影坛奇葩张柏芝。
而且这部续集还是星爷自编自导自监製自出品,虽然缺了自演,但已经可说是“星爷保证”的了。

结果呢?
《喜剧之王》说的是星爷饰演的咖哩啡/跑龙套/群众演员的励志故事,这趴兔呢,说的依然是同样的群众演员励志故事,只是换了个女生来当主角。
于是开始当然是难免地述说这名女主有多麽地“怀才不遇”,即使对演绎有多麽地嚮往、努力、考究,但始终无法突破自己。甚至在感情上也是遇人不淑,可说是人生大输家。

看到这裡,我已经连续打了无数次呵欠。
事实上,本片前45分钟,真的是乏善可陈,根本就是一部随便谁都能拍出来的C级片。
那酱讲的意思,是后45分钟有转机?
诶,可以说有,也可以说没有。
怎麽说呢?有是因为剧情终于开始有进展,故事张力也开始比较饱满,开始出现了一些“可歌可泣”的情节。
没有呢,是后半部的整体感觉变了,变得很不星爷。
整部片偶尔出现的星爷式搞笑,都显得有气无力,接近尴尬的程度。
整部片想要表达的励志,都让最后女主突然间一炮而红而毁灭,因为过程完全省略,根本看不到她凭藉了什麽而成功,之前的“辛苦奋斗”,讲真的也没什麽大不了,随便一个如今当红的影星,都可以说出他/她当年没红之前所经历的类似痛苦。
整部片应有的星爷式笑中有泪,都没有成功展现,因为看完没有笑,也没有泪。

刚才说有没有另一个张柏芝出现的可能,答桉是:没有。
女主鄂靖文不美不说,也没啥气质,又没有观众缘(这不是我说的,是很多影评人说的),很难想像她会因为这部片走红。
男主张全蛋有点喜剧效果,但跟他同类型的演员,在星爷电影里太多了,多到他就像个路人。
以上两个名不见经传的主角,虽然很符合本片要表达的凡人故事,但讲真的都不讨喜。
另一个大咖主角则是王宝强。当年看《天下无贼》时,对他的憨厚老实有点印象,后来才知道原来他自小习武,在一些工作片中看到他展露身手,又多了一些印象。
但之后再不时看到他其他作品时,就觉得好像来来去去都是饰演同类型的角色,而且经常出现歇斯底里的浮夸演绎,就开始对他觉得视觉疲劳了。
在本片他的表现如何?依然是那四个字:视觉疲劳。
结果,比较“亮眼”的,反而是饰演女主爸爸的演员。(哈哈

星爷之前在被问及是否江郎才尽时曾说,他感觉每一部作品之后都江郎才尽。
从《长江七号》之后,星爷就不再演戏,至今11年。
之后他参与製作的电影,虽然都挂着他的大名,但实质如何,相信有看的观众都心裡有数。
《西游·降魔篇》还算可以;《伏妖篇》就惨不忍睹,当然你可以说不是他执导的,所以不算;但《美人鱼》呢?是他执导的,却真的是让人感到他江郎才尽。

这部《新喜剧之王》,如果硬要归类,可以归类为:
周星驰作品中的灾难之作。
对了,因为这部片是在大陆拍的,主要也都是大陆演员,所以还是看华语版的比较好,粤语的配音版虽然有我喜欢的广东俚语和口气,但反而看得別扭。


Wednesday, 10 July 2019

Stranger Things Season 3:失望的一季



《Stranger Things》第三季。

我讲过很多次,我不是一个喜欢看连续剧的人,因为耐性不足,也因为时间不够,所以更倾向于观看两小时左右就能把一个故事讲完的电影。
所以我看过/会看的连续剧(无论是什麽国家的),寥寥可数。
《Stranger Things》是其中一部我有看的美剧。
第一季故事主要围绕在一个拥有超能力的小女孩Eleven,她的身世背景是个谜,在逃出研究所之后,邂逅了几个小孩,成为好友,一起对抗她必须面对的难题。
第二季则开始揭秘,吃饱没事干的人类弄开了与异世界的衔接口,却令到异世界的神秘邪恶力量入侵这个世界,而超能力女孩Eleven成了阻止异世界恶势力的关键。

当初觉得第一、二季不错看,主要是因为我个人对超能力题材有一定的喜好,Stranger Things又不像是另一部X-men那样,专注在超能力者的战斗,而是更多的讲述一个超能力者(是的,Stranger Things由始至今都只有Eleven一个超能力者)如何融入一般人类生活,以及人类如何与她和睦共处,甚至成为好友、情侣。
至于异世界的邪恶力量,也只是一股不知名的力量,虚幻式的存在,影响特定人类,并没有具体形象(有点像鬼上身),所以也不是那种一般的超能力者跟怪物打架的片子。

于是引颈期盼今年7月上映的第三季。
可惜,看了只觉得:失望。

*以下有雷*

像哈利波特一样,演员孩子们都长大了,当然也不能一直扮演儿童,看了也会彆扭,所以让他们在剧集裡自然成长是最好的选择。
所以Eleven也开始品嚐到爱情的甜与苦,其他成长了的孩子们,也有各自的少年烦恼。
这一part像青春校园剧,卻只能说,导演和编剧并没有拿捏得很好,感觉就是一般,桥段也都是看过千百遍的少年男女情侣误会、吵嘴、怀疑、质问等等,完全没加分。
剧中还有另一对年纪比较大的男女的感情戏,也是无聊无谓+尴尬到要死。
认真觉得,导演编剧似乎不是这方面的高手,未来还是skip掉谈恋爱,专注超能力的部分比较好吧。

这一季中,俄罗斯科学家不知死活地又打开了异世界的衔接口,于是邪恶力量又入侵了(始终没解释为什麽他们要这麽做)。
相比第二季裡虚无缥缈的力量,这回邪恶力量选择找了几个人类,洗脑之后当作“协调员”,并且继续地寻找更多的人类来壮大它的势力。
甚至还聚集成形,“製造”了一隻大怪物出来。
上述这part,讲真的,让整部剧弱掉了,太、千、篇、一、律、了。
这根本就是天外怪物入侵地球或人类世界会出现的典型模式嘛。
到最后的怪物现身追杀Eleven,一众朋友群起对抗,也都是老套到不能老套的老套式。

剧中很多这些对抗情节,也经常出现不合理和尴尬的画面,比如在某人对抗怪物或被怪物操纵的坏人时,其他好友(可能是人太多了,不知道如何分配好戏份)很多时候都像观众一样站在旁边观看,也不帮忙也不逃跑,看着就觉得尴尬。

还有一幕是众人明明已看到怪物从远处追杀而来,却不逃走(那时怪物还很远,要逃是逃得掉的),反而“乖乖地”全部躲进木屋裡,让自己成为待宰羔羊。(而且还不会拿一些武器或工具防身,双手空空地站着迎接怪物这样对吗?)
结果怪物来了,毫无悬念地摧估拉朽破坏了木屋,众人不敌,才跑出屋外,开车逃走。
Hello,既然有车子,干嘛一开始不直接开了逃走啊?还要躲进屋裡等怪物追过来了,打了一场明知没胜算的仗,才惊险躲避?这不摆明是做戏吗?而且还是很粗略的手法。(翻白眼ING)

反正啊,总结就是,这一季的剧情完全没有惊喜,都是看过的冷饭重炒。
是的,失望。


Monday, 8 July 2019

Spider-Man Far From Home:超級英雄電影裡的校園青春片


前晚去看了《Spider-Man Far From Home》,这部漫威宇宙第三阶段的最后一部超级英雄电影。

其实还是有点不明白,为什麽漫威要以这部蜘蛛侠独立片作为Phase 3的压轴,而不是完美史诗篇的《Avengers Endgame》。
有人说或许因为Spider-Man是Iron Man钦点的后起之秀,也将会是新一代复仇者联盟的中流砥柱,才以他总结,也当作是值得期待的全新接续。
不过这些也都只是揣测,真正的用意和未来的方向,除了MCU大头头们,没有人知道。
或许他们自己也不知道,未来的事,本来就很难说,不是吗?一切都还要看观众口味啊,毕竟就是一门生意。

Anyways,Spider-Man独立电影目前已拍了七部,有过三个演员主演,而Marvel Studios亲自操刀的,只有最近的两部。
不过Tom Holland的观众缘似乎很不错,他担当蜘蛛侠以来广受好评,包括他受访时经常大嘴巴剧透,也被视为呆萌可爱,如果他跟MCU关係继续保持良好,未来应该还会继续披上蜘蛛战袍。

那这部《Spider-Man Far From Home》说的是什麽呢?

*以下有小雷*

在复仇者联盟歼灭Thanos大军之后,钢铁侠、黑寡妇和Vision光荣殉职,美国队长引退,雷神跟随银河守护者周游宇宙,Avengers基本上处于休养生息状态。
这时候地球出现了地、火、风、水四大元素怪物肆虐,不过所幸出现了一个新的超级英雄来救世——Mysterio。
蜘蛛侠在与Mysterio合作后,觉得对方还不错,值得把Stark託付给自己的高科技信物转赠予他。
接着蜘蛛侠就以高中生身分,放心放假游学去了,顺便也进行他筹备已久的追女计划。

熟悉漫威漫画,或者蜘蛛侠漫画的朋友应该都知道,Mysterio在原着裡不只是坏蛋,还处处跟蜘蛛侠作对,那为什麽来到电影,会跟蜘蛛侠合作呢?难道编剧脑洞大开,将坏蛋改邪归正?
这个就要你自己去看戏找答桉了。

总结来说,或许我自己对漫威超级英雄电影的要求越来越高(谁叫他们自己set了这麽高的Avengers benchmark),然后在比较了上一集《Spider-Man Homecoming》之后(或许上一集有Iron Man加分不少),就觉得本片稍微失望了一点。
当然还有一个很关键性的理由,不过会剧透得太严重,所以还是不说了。(如果你有兴趣知道可以私讯我哈哈)

作为超级英雄裡极少数的青少年,蜘蛛侠(在片中他才16岁,所以才经常冒失做错事)可说是超级英雄电影裡的一股清流,整部片子也瀰漫着青春校园片的氛围,如果你喜欢这种感觉,那本片就会是你杯中茶。
其实Spider-Man,或者Peter Parker继续这样的个性发展是相当讨好的,至少肯定能抓住青少年观众的心。
如果漫威“想不开”让他急速成长,到能领导复仇者联盟,可能并不是一件好事。


Thursday, 4 July 2019

Black Mirror Bandersnatch:看了頭很痛的片子



电视剧《Black Mirror》大热,电影版自然应运而生,就有了《Black Mirror Bandersnatch》。
本片最大的卖点不是演员,也不是剧情,而是所谓的“互动式”呈现方式,并自我标榜这是一部"interactive film"。

互动式手法其实你肯定不会陌生,玩游戏的时候(尤其是电玩)早就该体验过了,最典型的例子就是RPG,游戏会问你要如何进行下一步,比如要走左边那条路,还是右边;或者遇到路人要攀谈,还是劫财等等。
再不然,玩心理测验,甚至填写一些表格时,也会有这种体验,比如请你选择问题三的答桉,选择“是”就前往下一题,选择“否”则请跳到问题五。
怎麽样?一定有试过吧?
后来甚至故事书也有过这种方式,当你做出不同选择,作者就会让你前往特定哪一页继续阅读,以製造不同的结局。

上述呢,都是实际可以做出选择的媒介,但如果是电影或电视剧呢?你要如何在看片的时候,因不同选择而前往不同方向?
答桉是:不能。
当然不能啊,一部片子就是一部片子,不可能跳着看吧?至少以目前的技术还不能。
如果是在网上看片,或者烧成碟来看,或许还可以利用特定时间点来做此效果,比如你要选择主角吃早餐,就接下去看,不吃就快转到“07:31”继续看,诸如此类,不过如此看片也未免太累了,所以应该也不会有人要这麽製作。
如果是进电影院看电影,更不可能这麽做。
那电影要如何互动式?
答桉很简单,就是把所有可能的结局都陆续演出来。

所以结果就是,你在看《Black Mirror Bandersnatch》的时候,就像在看一部time loop的电影,某些场景会一直重複,然后会有稍微的更改,有些是直接成为结局,有些则继续发展下去。
本片的故事其实很简单,是说一个男子编了一个电玩,然后在他各个阶段做出不同选择后,会发生的各种状况。
是的,就这麽简单。
主线直接了当,複杂而须要铺叙的,是各个支线,也就是所谓的互动选择。
看本片之前,你一定先要有这个“互动式手法”概念,才会明白影片在搞什麽东东,不然只会一头雾水,最后以为一切都是神经病男主的幻觉和梦境。
然后想说我到底看了什麽。


Wednesday, 3 July 2019

Toy Story 4:好看到当之无愧绝佳完结篇




《Toy Story》系列几乎可以算是Pixar Animation的发展轨迹。

1995年上映的第一集,耗资3000万美金,以一部精緻动画长片来说,算是中规中矩价,结果“小刀锯大树”,票房狂收3亿7000多万,是预算的十倍。
确定了玩具总动员的观众缘之后,迪斯尼在四年后的1999年推出了趴兔,预算提高到9000万,票房也提升到近五亿。
从2000年开始,好莱坞动画片开始呈现百花齐放的局面,Pixar当然也不局限自己,也制作了其他动画片。
因此,《Toy Story》第三集要直到11年后的2010年才推出。
两亿的预算,造就了十亿的票房。
不过,我自己觉得第三集不太好看,也相信第三集的票房,是建立在前两集的余威和粉丝的鼎力支持。
而在第三集里,玩具们的主人Andy也已长大成人,当了大学生,意味着一群曾经与Andy共同度过快乐童年的玩具们,也该是功成身退的时候了。




但是在九年后的今天,更是距离第一集24年后的今天,《Toy Story 4》上映了。
既然Andy已脱离了玩玩具的年龄,理所当然地,玩具就被易主了,如今的主人,是一个名叫Bonnie的小女孩。
不过Bonnie似乎不太喜欢主角牛仔Woody,经常把他冷落在衣柜里,造成他心里不平衡。
但基于对主人的忠诚,Woody一直都保持乐观的心态。
Bonnie到了该到幼儿园上学的时候,幼儿园规定孩子们不能带玩具去学校,但担心Bonnie的Woody,偷偷躲进了她的背包跟着她去。
Bonnie在幼儿园的第一天,用塑料叉子手工製作了一个玩具,名为Forky,但Forky不认为自己是玩具,一直坚持自己是垃圾(因为那只叉子本来就是垃圾桶里捡出来的)。
Woody为了改变Forky的想法,花尽心思。
在一次Bonnie全家开车去旅行时,Woody在途中巧遇失散多年的老友Bo,更发现Bo在过去七年,一直过着自立且没有主人照顾和疼爱的日子,且丝毫不以为意,反而爱上那种自由自在的生活。
两种截然不同的价值观碰撞之后,各个玩具开始反思,自己要的,究竟是怎样的玩具人生。

在这一集里,原有的卡斯和观众熟悉的玩具们,几乎都退位让贤,新的故事带出了好几个全新的角色。
难得的是,这些新角色都各有特色,而且相当讨好,完全有后浪推前浪的架势。
尤其是牧羊女Bo,英姿飒爽,独立坚强又重义气,完全巾帼不让须眉。
而两只绒毛玩具兔子和鸭子,插科打诨,搞笑满分,为影片增加了很多趣味。

Pixar,或者说《Toy Story》一贯发人深省的寓义,还是很能做到寓教于乐;温馨感人的部分也依旧很到位;紧凑紧张好玩滑稽的情节仍是做到饱满饱足。
必须说,因为不喜欢part 3,所以对这第四集不抱太大希望,但看过之后,真心觉得好看。
如果这确定是《Toy Story》系列完结篇,那绝对是绝佳的句点。




Tuesday, 2 July 2019

Escape Room:点破题还有什么好玩,就要看导演功力了



之前每天赶比赛文,囤了一堆影剧观后感没时间写,现在来慢慢“还债”。

先说这部《Escape Room》,顾名思义,就是现在市面上很流行,很多人呼朋唤友、成群结党去玩的密室闯关游戏。

惊悚片或恐怖片,在片名就破题的做法好不好,有点见仁见智。
有人觉得这会失去惊喜(惊悚),因为已经有心理准备会看到什麽样的内容。
也有人认为,站在商业角度来说,一个让人莫名其妙的片名,也可能无法引起观众观看的兴趣。
换句话说,点破题的片名,作用其实就是锁定对象,你对这方面有兴趣就会来看,没兴趣那正好不勉强,免得你看了还给负评。
顺便提一下,有一个很好的例子,就是Samuel L Jackson主演的《Snakes in A Plane》。

《Escape Room》当然就是片名破题的做法。
故事很简单,六个萍水相逢的人,被关了在一间密室裡,须要破解谜题才能走出密室。
原本以为是一场游戏,结果发现游戏真实度爆表,竟然是一场夺命游戏。
密室场景各个不同,在闯过了几个,也损失了几条命之后,剩下的才发现,原来这六人之所以被挑选到,背后都有一个共同的原因,而不同密室的设计,也都跟这原因息息相关。

至于好不好看,我觉得如果排斥掉那些已知元素——比如你已经知道整部片就是一关接一关,你也知道一定会有人死,就单纯地去“享受”那个视觉被虐的过程,或者是ok的。
虽然我并不太喜欢那个六人被选的所谓的共同原因。


Thursday, 20 June 2019

Snowpiercer:階級之分無處不在,即使末世依然存在



末世科幻电影多不胜数,绝大多数讲的,都是人类如何继续生存,继续繁衍,避免绝种。
《Snowpiercer》也是末世科幻片,但在求生存的情节裡,添加了阶级的不平等待遇,当然重点也就在于弱势如何推翻强势,下等如何进阶上流。

故事说的是全球暖化日渐恶化,各国达成一致协议,同意发动一种能够令全球气温下降的计画。
不过计画走钟,降温程度过于剧烈,反将全世界冰冻,地球进入另一个冰河时期。
物种尽皆灭绝,只剩下一小撮倖存人类,全都在一辆不停开动,环绕世界大陆行驶的列车。
看到这裡,你肯定觉得这样的设定很荒谬。
哎呀,就说了嘛,是科幻片,科学+幻想,所以不要太侷限自己,或者一直忙着问东问西,先接受导演和编剧的设定,ok?

这末世列车,由Wilford发明,车上的规矩,也由他订立,俨然就是车上人群的王。
列车分为前头的上流车厢,以及后头的下等车厢。
上流车厢裡的乘客,过着奢华生活;下等车厢裡的住民,却像难民一样过着像被卖猪仔式的生活。
贫富悬殊。
下等住民中,当然有不爽的,就暗地裡计画,等待时机群起革命。
最终,下等住民暴起,越过层层障碍,以血铺路,义无反顾。
他们会成功吗?
末世列车背后,有没有不为人知的秘密?

本片看点:
导演是韩国着名大导奉俊昊(作品有《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》,还有最近很火的《寄生上流》)
主演是“美国队长”Chris Evans、Dr Strange裡的至尊魔法师Tilda Swinton,还有韩国获奖无数的“国民影帝”宋康昊。

Friday, 14 June 2019

Aquaman:不是不好,還可以更好



作为Justice League正义联盟里的主要成员之一,在电影《Justice League》里惊鸿一瞥之后,Aquaman的独立电影,自然是万众期待。

漫威超级英雄里,暂时还没有一个以水为主的人物,DC的Aquaman则弥补了这方面的空缺,也令他具备独树一帜的特性。
所以无论中文如何翻译,海王也好,水行侠也好,都确立了Aquaman维水独尊的地位。

可是问题来了,虽然地球表面有71%为水所覆盖,但人类毕竟还是只能生活在陆地上,几乎所有好事坏事目前也大致只在陆地上发生和进行,那Aquaman严格来讲不是英雄无用武之地吗?

所以《Aquaman》的故事,讲述的是大海里有属于海洋的国度,由海洋族群掌管,不与人类交集,也一直维持与陆地人类的和平相处。
不过野心家总是无时无刻都会存在,毕竟权力使人心腐化,海洋族群的现任继承者就希望能带领族人,佔领陆地。
Aquaman这时就来救世啦,身为正统海洋王位继承人,经过了连番挫折,寻回了当年第一代海王统岭七海的兵器,最终登上王位,免除了一场陆地与海洋的无谓战争。

这样的剧情,是不是有点闷?有点陈腔滥调?
是。我觉得是。
其实我在写超级英雄电影观后感时,经常都提到这一点,也经常解释说,这些漫画原著很多都是上世纪的作品,Aquaman第一次在漫画中粉墨登场,更早在1941年,当时的故事走这种路线,其实一点也不奇怪。

电影改编既要忠于原着,又要创新,当然很不容易,所以一定程度上还“残留”着上世纪思维方式的老派剧情,真的无可厚非。
所以我们只能着眼于情节张力、紧凑性、娱乐性、视觉效果、演员魅力等等。
而我必须说,这些方面漫威电影目前真的还是做得比较好。
革命尚未结束,DC仍须努力。

饰演Aquaman的Jason Momoa,在《Game of Throne》里只在第一季登场,但他在剧中饰演的蛮族族长,令人印象深刻。
被挑选为Aquaman,外型上驾驭得很好,不过演技呢,就有点木讷,有待提升。


Thursday, 6 June 2019

Us:有大bug,所以不比Get Out好看



终于看了《Us》。
为什麽说终于?
因为冲着去年奥斯卡最佳原创剧本奖得主Jordan Peele;
因为看过他平地一声雷的《Get Out》之后惊为天人;
因为他这类型的恐怖片还能接受,
所以当《Us》推出后,就告诉自己,一定不能错过。

* 以下剧透大雷 ,慎入 *

片名“Us”是什麽意思?当然最直接的就是字面“我们”的意思,不过后来也被说是“United States”之意,因为片中的红衣人曾经说过,他们是美国人。
故事是说一个黑人一家四口,到郊外别墅度暑假,晚上发现四个跟他们长得一模一样的红衣人来袭击他们。
之后黑人家庭发现,原来被袭击的不只是他们,而是小镇的所有居民住客,都被来历不明的“分身”给干掉了。
最后黑人妈妈鼓起勇气,直捣黄龙,才发现这些分身的秘密。
原来数十年前,美国政府悄悄进行人类克隆计画,为所有美国人複製了外观一样切分享一个灵魂的分身,藏在地底,希望透过对地底分身的掌控,也能控制地面上的本尊。
但这个计画失败了,于是分身们从此就被遗弃在地底各处,过着行尸走肉的生活。
直到这个黑人妈妈的分身发起叛变行动,带领地底分身,杀上地面,要改朝换代成为大地主人。

这个故事新鲜吗?
觉得还好,毕竟利用克隆计画控制人类的科幻故事,早已出现过很多,只不过这部是被导演包装成恐怖片。
那恐怖吗?
一点也不。
当初看预告时,反而觉得挺恐怖的,结果看完整全片却一点也不觉得可怕。(所以说,预告很多时候都是骗人的)
而且也发现了一个Jordan Peele的致命伤或弱点:
《Us》并没有很长的铺叙,很快地(在我意料之外)便进入了分身和本尊对抗的情节,而这正邪对峙的情节,用了相当多的篇幅,却是让我觉得全片最闷的地方。
是的,Jordan Peele很擅长于打造精神层面的恐怖,也就是那种让你自己疑心生暗鬼,不断怀疑这个怀疑那个的恐怖,但一到双方正面对抗或追杀时,就流于“黑色星期五”或“电锯杀人事件”之类的那种为杀人而杀人,为恐怖而恐怖,结果一点都不恐怖的普通场面了。
就像他之前的奥斯卡得奖作品《Get Out》,全片从一开始就有令人毛毛的莫名不安感,一直到真相揭开,恐怖感也达到最高潮,让人觉得真是神来之笔,但结尾一场追杀戏,反而就普通了,弱掉了,成了全片最大败笔。

《Us》的问题,还包括情节设计的合理性。
比如全美国人都克隆一个分身,请问地底下要有多大的空间才能容纳啊?
影片中出现的地底空间小到离谱,而且还这麽空旷无人,怎麽可能呢?
虽然影片一开始就以字幕打出,说美国有不计其数的地下废弃地铁轨道、维修栈道等等,来解释地底分身在哪里生活,但想想也觉得不可能吧?
再来就是分身的生存问题,就像黑人妈妈的红衣分身所说,分身也是人,也有血有肉,那他们如何在地底这种环境生存?
影片的解释是,分身们都吃兔子过活,而且是生吞活剥。
虽然兔子繁殖快速,但毕竟也是胎生哺乳动物,请问是要有多少兔子,才能养活这麽庞大数量的人类分身?
食水怎麽解决?吃了生兔子不会生病吗?生病了怎麽办?兔子自己又在地底吃什麽?
还有排泄物怎麽处理?衣服哪里来?到最后分身造反时全部身穿的红衣服哪里来?一人一手一把的剪刀又哪里来?
影片呈现的地底生活“园区”如此乾淨,有可能吗?
别忘了,由始至终,导演所塑造的地底分身,都是智商低,甚至连讲话都不会的行尸走肉,又怎麽可能数十年来在地底安然生活,甚至还能跟地面本尊一样,生下下一代?
因为这个影片最大的bug,让本片仅能成为一部毫无合理性支撑的天马行空寓言片。
一个说故事的人,导演也好,编剧也好,小说作者也好,如果硬是要观众或读者接受不合逻辑和不合理的剧情安排,那他的故事本身,已经不算成功了。
即便是幻想故事,也不能毫无基本逻辑。

影片结尾,揭露了黑人妈妈原来才是分身,若干年前当黑人妈妈还是小女孩时,无意中接触到她的地底分身时,就已经被分身给调包了。
这也解释了为什麽当所有红衣人跑上地面造反时,只有黑人妈妈的分身会讲话,因为她就是人类本尊。
这样的转折,属于製造惊喜的做法,可惜也不是很新鲜的点子,甚至让我联想到《Sixth Sense》,就是到最后才揭露Bruce Willis饰演的主角其实已经死掉,而一直以鬼魂的身分在阳间逗留。那感觉就差不多。

《Get Out》讲的是种族问题,《Us》讲的是阶级问题,两部作品都有很深的含义在内,而且也用了很多隐喻,或者说是彩蛋——比如《Us》里面一开始的黑人小女孩赢得的T恤奖品上印着Michael Jackson经典歌曲《Thriller》字样,而后来的红衣人只戴一隻手套的造型也和《Thriller》MV里如出一辙,这都是为了致敬人道主义者Michael Jackson。
有影评因此说后者的表现手法比较成熟,但我还是比较喜欢前者。


Tuesday, 4 June 2019

救僵清道夫:勾起当年港产僵尸片回忆



上世纪80、90年代,港产僵尸片曾经风行一时。
经典当然是首推《僵尸先生》,该部片子里的主要人物,几乎都成为同类型影片的经典角色,林正英的首席驱魔道长、钱小豪是比较能打有用的徒弟一、许冠英则是插科打诨兼搞笑担当的徒弟二、李赛凤是女主角不二人选、楼南光是好色的配角、王小凤是剧情支线里的女鬼、陈友是同行道长等等。

当然凡事盛极必衰,僵尸片也难逃这个命运,在多产以至于褴产之后,终于成了观众回忆里的一部分。
所以当这部《救僵清道夫》出现,自然会捧一捧场,回味一下当年当僵尸片迷的滋味。
此片剧情没什么新意,人类和僵尸相恋也不是什么新鲜点子,虽然马国女艺人林明桢是还蛮可爱的。
钱小豪在本片演出一个认真严肃的收僵尸高手,但这种个性设计在一定程度上让他看了很讨人厌,非常不如以前那种飞扬跳脱又带点喜感的角色般讨喜。

片中一群隐藏的收僵尸高手,为何片名却是“救僵”,而不是杀僵或收僵?
原因很简单,因为不是所有僵尸都非善类且其心必异,有其中一类是善良的,也就值得人类去救赎了。

说了很多好像都是缺点,但终归还是看得开心,因为一面看,一面泛起满满的当年港产僵尸片回忆。
这,就已经值得了。


Friday, 31 May 2019

反贪风暴4:炒监狱风云冷饭



《反贪风暴4》,也叫《P风暴》,是这个系列的第四集,故事依旧是以ICAC调查官陆志廉(古天乐饰演)为主。

这一集故事说地产商曹元元(林峯饰演),因非法夺取土地伤害人命之后,被判入狱,因身家雄厚,在狱中行贿,而过着“好日子”,甚至还获准提前出狱。
陆志廉为了调查,故意酒驾犯法入狱,以索取曹元元行贿及监狱官员受贿的证据。
之后就是一连串狱中斗智斗勇的戏码上演。

*以下有剧透雷*
这个系列“出产”到第四集,已严重地显露了疲态。
首先故事上就已经大炒冷饭,毕竟有关于监狱题材的电影,上世纪就已经存在,如发哥的经典《监狱风云》、梁朝伟的《黑狱断肠歌》、刘德华的《狱中龙》等等,能玩的早就已经玩过玩残。
《反贪风暴4》要监狱题材也不是不行,但重点是并没有玩出新意,还是围绕在陆志廉入狱后,设法接近曹元元取得信任,过程中不断弥补穿帮危机这种陈腔滥调。

还有古天乐,真的是视觉倦怠,真的是看到很sian了。
如果他演技好那还没话说,偏偏古仔这麽多年来演了这麽多戏(真的很多),却依然还是那像新晋演员般生硬、毫无内心戏的表演。
古先生,你还是以为靠一张脸就能吃胡吗?

等到最近才看本片,是因为在等粤语版。
是的,这种港产feel的片,一定要看粤语原音,听广东俚语,才够味。
起码为本片加到一点点分。


Friday, 24 May 2019

我不是药神:犯法救人,可以吗?



对宁浩和徐峥,有一定的信心。
宁浩是大陆继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后,第四位作品票房破亿的导演。
他执导的几部卖座片,包括《疯狂的石头》、《黄金大劫案》、《无人区》、《心花路放》,刚好我都有看,也因此对他的作品有了印象。
《我不是药神》虽然不是宁浩执导,但冲着他是监制,在成品上,也该有一定的保证吧?

徐峥呢?是典型的不帅,纯靠演技的大陆A级演员。
他跟宁浩合作的电影,也几乎无一漏网地成为票房灵药。
对他既能搞笑,也能有血有泪的演绎,同样也有了印象。

《我不是药神》没有大卡士,背景也很平凡。
它突显的人性,其实也很平凡,就四个字:为了活命。
一边是为了活命,而等着有人来救命的人;另一边则是一个念头,一个行为,就可以救人一命,同时也让自己生活变好的人。
但救人的方法,却是犯法的。

有点像以暴制暴的概念,有点像侠盗的行为。
手法不被法治社会所允许,却实实在在地救到了人,而且是很多人。
有一句话说:非常时机,就要用非常手法。
这句话的意义,永远争论不休。

为了救人而犯法,是情有可原,还是罪无可赦?
面对一个救了很多很多条命而犯法的人,你是警察,你会怎样?
极有意思。
极感人。
极好看。
推荐。



Monday, 20 May 2019

Game of Thrones:完结篇意想不到的差强人意



横跨八年的八季冠军美剧《Game of Thrones》(权力的游戏),终于正式为其轰烈的冰与火之歌画上了休止符。

虽然我是从三年前开始从头追看起(好像是这样,其实我自己也忘了),当时已经上映到第五季,但已经破了我从未曾追一部剧追几年的纪录。
当年是因为好友推介,说这是必看美剧,而我刚好又有空,就试着看了几集。
老实说,个人并不太喜欢中古欧洲战争片类型(当然看过才知道片子背景环境是虚构的),所以原本抱着怀疑的态度。
结果,一看就上当,哦不是,应该说是上瘾。


《GOT》最受欢迎的俊男美女主角,Emilia Clarke和Kit Harrington也因此剧爆红,不过相信很多观众只记得他们分别叫做Daenerys Targaryen和Jon Snow

《GOT》开始几季的性爱场面相当多,包括主要女角几乎都绝无倖免地在镜头前宽衣解带,这个还相当令我意外。(所以记得,《GOT》绝对不是适合阖家共赏的影剧)
另一个意外,就是对白的直接和粗俗,F字开头和C字开头的四字母英文秽语满天飞,当你已经习惯各种可以在大雅之堂登场的影剧对白之后,肯定会觉得这种跨越一般程度的使用法,相当地有趣。

剧情方面,也颠覆了我们习惯了的主角永远不会死,会从头演到尾的概念,作者和编剧下手绝不手软,该死的角色绝对不会让其苟活。
有了这样的认知之后,接下来看剧时,就会开始猜测谁会死或谁不会死,也不会再有那种“哎呀这个人物不会死的啦”的无趣想法。
当然,还是会有一些从头演到尾的角色,不可能每个都死一轮的,对吧?


死灵大军统领夜王 Night King

值得鼓掌的,还包括这部片打造的大场面,包括各场战役、横空喷火的飞龙、死灵军团等等,都具备好莱坞大製作电影的规格。
别说上述那些,令人难忘的“大场面”,还包括某集裡Cersei Lannister以戴罪之身,全裸走在万人空巷的街道上,任由街坊路人唾骂的超级场面,这个相信也只有《GOT》才做得出来。


这个就是在街上全裸的Cersei Lannister,后来当了女王,一生玩弄权势,也被权势玩弄了一生

天下总有不散之筵席,影剧也不会有不完结的结局。
我不是那种认为一部片子好看,就希望一直有得看的人。见好就收,很重要。
在适当的时候留下绕樑韵味,总好过一直苟延残喘到不成样子。
《GOT》虽然季季精彩,但终于也到了应该大结局的时刻。
老实说,看完这追了几年的影剧的大结局,我的失落,比之看完《Avengers Endgame》多很多(其实看完《Endgame》并没有失落感)。
如前所述,不是因为捨不得,而是作为完结篇的第八季拍得太烂了。


前段故事里受尽委屈摧残的贵族之女,后段成为女强人。演员Sophie Turner也是电影《X-men》系列里的Phoenix

*以下有雷
第八季只有六集,前三集都在描述人类大军如何与死灵大军抗衡,后两集则从抗战变成内战,五集过后,我心裡再想:什麽东西啊?!
《GOT》最引以为豪的精彩剧情去了哪裡?
没看到,只看到一味地打、打、打,杀、杀、杀。
而大结局竟是一整集闷到抽筋的文戏,虽然从第一集就出现的第一女主角女王,最后领了便当,但这结局根本就不难猜到,完全没悬念。
有追看的朋友必定也会同意,女王打着解放人民的旗号不停开战,最终必然是自取灭亡,这个铺陈根本从一开始就太明显。
而女王死后得要有王位继承人,但最后经过公投出来的六国之王,居然是那个假掰到要死,老是一副先知智者模样的小傢伙,真的是超没说服力。
虽然不因感情用事,凡事都可以客观处理的个性用来统领是不错,但让一个连基本感情的都没有的人当国王,是好事吗?没有感情,又如何爱民如子?


《GOT》里我最喜欢的角色之一

在大结局还未上映之前,网上已发起了一轮签署抗议活动,要求製作人重拍第八季,因为这麽一部一直佳评如潮的剧集,值得一个更好的完结篇。
可是啊,
重拍?钱谁出啊?
重拍?不是等于承认第八季的导演、监製、编剧等等以致所有幕后工作人员,都是失败的?
重拍?谁又能保证重拍的剧本会比较好,难道让网民也投票选出最好的剧本?



Sunday, 19 May 2019

Mission: Impossible Fallout:还能继续刺激一下的第六集


《Mission: Impossible》系列,相信大家都知道,是Tom Cruise的“不败神作”。
由他自己监製,从1996年第一集开始,就奠定了系列电影的地位。
其中的第二集、第三集,还先后找了吴宇森和JJ Abrams执导。
到了这部去年推出的《Mission: Impossible Fallout》,已经是第六部了。
同一个系列,拍了六部,同一个主角,同一个题材,还有什麽好玩的呢?
《MI》系列最让人印象深刻的,相信就是当年Tom Cruise吊威亚,从天花板下降后,在空中五体横向平衡的镜头;Tom Cruise独自攀爬悬崖峭壁;以及那个经典的任务一交待完毕器材就自动销毁的画面。
那这部第六集,有没有再打造出不一般的经典呢?
看完之后,觉得好几段剧情虽然极力呈现了紧张感,可惜的是,创意不足,也就是新鲜感不够,感觉像是似曾相识,只是导演在前人的idea上做了更动罢了。
不过还是必须说,如果没有特别的要求,完全把看戏的过程留给视觉感官,那作为消遣,这部片子的刺激感,还是很够的。
自己也一直都喜欢那种几个场景同时进行,各自处理却又环环相扣,牵一髮动全身的佈局安排,这不仅是全片的高潮,也是卖点所在,更是考验导演和编剧的功力。
还好,Christopher McQuarrie没有让人失望。
或许正因口碑不俗,这位好莱坞着名编剧,已确定将继续指导Mission Impossible第七、第八集。
(Christopher McQuarrie写过十多部电影剧本,但至今只导过四部电影,其中三部都是Tom Cruise主演的,包括《Jack Reache》、《MI Rogue Nation》、《MI Fallout》,看来跟汤哥关係非常好)


Friday, 17 May 2019

狄仁杰之四大天王:CG还是玩不起来



徐老克啊徐老克,我一直都觉得你是鬼才,尤其是古装武侠和近代动作片,但为毛你就是执迷不悟地追求CG呢?
为什麽不回归你最拿手的本质好戏呢?
从CG喧宾夺主到极点的《蜀山传》开始,即便被观众唾弃得体无完肤,你还是毅然决然地走上了这条不归路。
我是该佩服你的坚持,还是感叹你的错误?
我想,应该是后者吧。
如果你电影中的特效有进步,那我没话说,但这些年来这几部作品,我看不到。
《狄仁杰之四大天王》里的魔兽CG,说实在的,只停留在电玩和手游的水平,感觉,就是假。
跟好莱坞经典《Jurassic Park》,甚至《Rampage》的特效真实度都差很远。
武侠片是你的强项,为么不继续干下去?
哪怕你只是正常发挥,我都没有要求你超越自己,都可以肯定会让观众找回当年看你电影时的兴奋和期待心情。
有一种东西,叫返璞归真。
一直以为,那是年纪越大之后,越可能体会得到的境界。
真的怀念,李连杰和关之琳的黄飞鸿。


Tuesday, 14 May 2019

Shazam!:不是大人爱看的超级英雄片



看到这部《Shazam!》上映时,我一点也没有想看的慾望。
一方面是作为超级英雄,这位雷霆沙赞的整个造型,实在不怎麽讨喜(甚至有点滑稽,看那披风像不像舞台上布帘),另一方面则是在漫威各大超级英雄酷帅的后遗症下,DC推出这样的superhero,与其说是一股清流,倒不如说是⋯⋯嗯,标新立异(还是勇气可嘉)?

当然凡事总要真的见识过,才知道是好是坏,所以虽然拖了一阵子,还是决定看了。
故事是说,远古的七宗罪魔,被封印在某个凡人去不到的洞窟之中,而负责镇压的大魔法师寿元将尽,急于寻找继承人。
主角Billy是个14岁少年孤儿,无意中进入了洞窟,获得神蹟附身,成为了继承人,拥有超能力。
同一时候,七宗罪魔也找到了它们的邪恶继承者,于是正邪开始了一场场的争斗。

怎样,老套吧。
说实在,在漫威各种令人目不暇给的技术,看看Iron Man盔甲,看看Wakanda的科技,看看外星大军的肆虐,再回头来看沙赞的一个孤独老魔法师临死托孤,还带来老掉牙的七宗罪邪魔,真的是完全不在同一个天秤上。
即使漫威里的唯一使用魔法的超级英雄Dr Strange,也比这个沙赞的世界观强大精彩得多。
即使漫威里年纪最小,同样还是学生的Spider-man,也比沙赞好笑兼酷得多⋯⋯很多。
从少年Billy到超级英雄Shazam,虽然是从少年变成大人,但毕竟是同一个人,智商、性情、性格都应该是不变的。但影片里的Shazam只要一现身,就显得很弱智,完全失去了原主Billy的沉稳个性,这种诠释很令人不解。
或许沙赞要表现的是变身之后的茫然失措,但似乎并没有掌握得很好。

无论从故事、格局、意义来说,个人觉得这部片并不是大人会爱看的超级英雄片,感觉比较适合小孩。
如果真是这样,那DC电影肯定完败给漫威了。


Saturday, 11 May 2019

Pet Sematary:30年前的经典恐怖点子现在不太恐怖了



Stephen King的大名,相信无人不知,无人不晓。
他撰写并出版过58部作品,超过大半数拍成电影,还有一些是近年再度翻拍,比如这部《Pet Sematary》。
作为恐怖大师,他的地位无法撼动。
我并没有看过他的原着作品,拍成的电影倒是看过好几部。

我个人不是特别热衷恐怖电影,原因简单,不喜欢吓自己。
可别以为我乱说,曾经问过好几个喜欢看恐怖片的朋友,为何好此道,几乎清一色都告诉我,她们喜欢被吓,享受那个被吓的过程,觉得刺激。
诶,这种刺激,count me out。
胆子小是一回事,好奇心又是另一回事,结果在好奇心驱使之下,过去还是忍不住看了改编自他小说的恐怖电影。
觉得如何?好像还可以,就是比想象中不恐怖。
我是个不吃辣的人,所以我觉得不辣的话就真的是不辣。
同样的,我觉得不恐怖的话,就真的是不恐怖。

《Pet Sematary》说的是一名医生和妻子、女儿、儿子一起搬到郊外居住,属于他们名下产业的,除了新买的房子,还包括房子后面的一大片土地。
那一片土地上,有着一处神秘的地方,成为”宠物坟场“,专门让人把死去的宠物葬在那里。
医生一家人原本不以为然,但后来从一个在当地住了一辈子的邻居那里得知,原来宠物坟场那块土地,有着神秘的力量,葬在当地的宠物,可以重生。
医生当然认为那是无稽之谈,但当他们家的猫被路过的货车撞死,医生又把它埋葬在那块神秘土地之后,猫竟然真的回来了。
重生的猫似乎显得与从前不同,显得暴躁怪异,医生虽然觉得奇怪,却也没放在心上。
故事从这里开始急转直下,医生的女儿不幸也遭遇了车祸,当场身亡。无法接受事实的医生,毅然将已安然下土的女儿尸体挖出来,埋在了“宠物坟场”的那块地里……

必须说,这本原着出版于1983年,在当时,这种点子肯定是非常有创意的。
至于恐怖程度,我觉得大概只属于小学到中学程度,所以怕恐怖片的朋友应该也可以放心看。(要再稳当一点的话,就在大白天看吧,呵呵)
毕竟是30多年前的idea了,人是会进步的,当年的恐怖程度不如现在也是可以理解的。

对于这类超自然的恐怖片,我没什么好说,因为既然一切都是超自然,就没什么道理可言,也可以毫无逻辑,这也是我不喜欢同类题材片子的主要原因,很多都只是为了吓人而吓人,觉得相当没意义。
这类恐怖片还有一个万年玩不腻的哽,就是会安排穿插各种幻觉和梦境,而很多时候,片子的恐怖部分,都依靠这些幻觉和梦境来缔造,同样的,我也觉得很没意义。
But anyway,青菜萝卜,各有所好啦。


Friday, 10 May 2019

消尸的夜晚:改编自西班牙电影,一样好看



之前随意点选了这部韩国悬疑片《消尸的夜晚》,竟然意外地好看。
(后来才知道本片在韩国上映票房满堂红)
故事是说,某大学教授的妻子猝死之后,置放在停尸间的尸体离奇失了踪。
警方介入调查后,怀疑教授是嫌疑犯,但教授却指称是妻子未死,且自编自导一切。
本片虽属于惊悚类,但一点都不恐怖,氛围是悬疑推理意味比较重。
结局的出乎意料,是我给这部片子打高分的原因。
举凡悬疑片,当然是不要剧透最好,即便这部不是新片,也必然有人还未看,所以观后感也就这么轻描淡写掠过就好。
结语:强推。
注:
这部片子是改编自2012年的西班牙电影《女尸谜案》(The Body)。
我之后也看了原着,发现韩版几乎是原汁原味呈现的亚洲版。
所以大家尽可以自行斟酌,哪一个版本都一样好看。

Tuesday, 7 May 2019

Before I Fall:很有正面寓意的女生青春片



可能是年纪大了,对青春片一向没什麽感觉。
像《那些年,我们一起追的女孩》造成轰动,我一面看一面昏昏欲睡;像《我的少女时代》,即便好友叫我一定要看,即便她因此“爱”上了王大陆,我还是提不起兴趣。
西洋青春片也很多,像《Mean Girls》等等,同样的,就是感觉千篇一律,来来去去都是那几种套路。
如果是女生的青春片,一定少不了为情所困、争风吃醋、闺蜜翻脸这些情节,还有什麽特别的?没有。

Time trap或者time loop,也就是以时间循环为题材的电影也很多。
之前说过,我对这个类型的片子倒是有一点偏爱。
诶,刚刚不是在说青春片,为什麽跳到这个?
因为《Before I Fall》就是一部关于时间循环的女生青春片。
两个极端的题材编在一起,一个喜欢,一个不喜欢,我会做何选择?
这个问题当然是废话,如果我没看,就不会写这篇帖子了。

*以下剧透*

故事是说女主Samantha Kingston在Cupid Day当天照常起床,照常上学,也照常对母亲语气欠佳,照常对年幼妹妹凶巴巴,照常跟闺蜜混在一起,照常奚落班里对她有意思的男生。
最重要的是,Samantha计划在这浪漫的一天,与男朋友尝禁果。
当晚,她与其他三个闺蜜一起出席了同学办的派对,却在派对上因与某个怪异的女同学Juliet发生激烈口角,再看到男友喝得醉醺醺的鸟样之后,四人意兴阑珊离开,但在回家途中发生了致命车祸。
不省人事的Samantha惊醒后,发现自己又回到了Cupid Day,所有的事情都重复发生。
当一天过去之后,她又在同一个Cupid Day醒过来。
她以为自己掉进了一个时间陷阱,须要满足一些条件,才能继续前进。
于是她尝试从各个方面改变,刻意打乱上天为她撰写的剧本,但无论她做了什麽,都无法摆脱循环。

所以究竟Samantha该做什麽,才能逃出恶梦?
一般同类题材的电影,大多都是设定了一个条件,让主角去破解。
《Before I Fall》比较不一样的是,女主要破解的,不是一个特定的条件,而是一次心灵的洗涤。
她对母亲目无尊长,对妹妹毫无疼爱之情,对深爱自己的男生嗤之以鼻,对班上的孤僻同学奚落取笑,换句话说,她并不是一个善良的好女生。
那一场车祸,其实她已经命丧黄泉,但是老天给了她一个机会,让她在世的最后一天可以重来,可以弥补她过往所犯下的错。
而这循环机会并非永久的,它在倒数,每循环一次,就少一次。
最终,Samantha是以一个心地不算好、人品不算优良的人死去,还是她能及时挽回,成为大家心目中永远难忘的人呢?

《Before I Fall》,中文片名有两个译法:忽然七日;台湾译成还有机会说再见。
其实它的意思是:在我堕落之前。
无限的循环,就是一次自我救赎的机会。
有点像老祖宗说的,人之将死,其言也善。
当你知道这是你在世上的最后一天,你会如何对待你的家人、朋友、同学、亲人?
这是影片正面的意义,虽然有些情节还是有点老土有点俗,但作为青春片,已经算是难得的了。

Sunday, 5 May 2019

Johnny English Strikes Again:看不到Mr Bean,看JE也过瘾


相信很少人没看过电视短剧《Mr. Bean》。
我不是憨豆先生铁粉,但也“老老实实”地追看过他几乎每一集,更对Rowan Atkinson的冷面笑匠演技和创意佩服得五体投地。
虽然我是星爷铁粉,也觉得Jim Carrey很厉害很搞笑,但说到无厘头始祖,还似乎真的要首推Rowan Atkinson。
很多爷爷奶奶爸爸妈妈那一辈的人都会说Mr Bean教坏小孩子,事实上他的很多神来之笔,的确是深具恶作剧特色,但就是好笑、过瘾。
Come on,小孩子都爱看的Tom & Jerry,也不都是猫鼠之间的恶作剧吗?

所以后来Mr Bean搬上了大银幕,我都有捧场,第一部《Bean》还不错,第二部《Mr Bean's Holiday 》就差强人意得多。
或许正因如此,所以至今过了12年,还是没有开拍第三部。
结果反倒是另辟蹊径的《Johnny English》拍了三部。

当然有很多人都问,Johnny English和Mr Bean到底有什么不同?
两者一样搞笑,一样爱闯祸,但大家不就是爱看这个风格的Rowan Atkinson的演出吗?
要是叫他正经八百地演文艺片,你会要看?
这就像是史泰龙和阿诺都曾经试图在银幕上改编形象,结果还是走回老路,拍摄动作片才有人看的道理一样。
转型?很难啦。

Anyway,这是英国特工Johnny English的第三部片子,当时上映时,我依旧带着图个放松开心的心情前去观看。
是的,不是每次都要看有深度有内涵的电影,也不是每次都要烧脑才过瘾。
有时让大脑放空,纯粹交给视觉去耍宝也不赖。
跟孩子一起什么都不想地哈哈大笑一轮也是一种快乐。
我们这些stressful adults就是需要,不然无厘头搞笑电影也不会一直一拍再拍。


Wednesday, 1 May 2019

少年班:跟一般青春片没差



或许是我曾经从事过教育工作,所以对一些教育题材类电影,或者类似GTO的热血教师片子,会特别感兴趣。
但这类好看的电影其实不多,很多时候都是老调重弹、老生常谈,来来去去不外是一批批的顽劣学生,在奉献精神爆表的老师循循善诱(或者用非一般教学方式)下重新做人。
几天前看的《少年班》,又如何?

*以下有剧透*

所谓“少年班”,其实就是天才班。
1978年,中国教育界开始重视小天才所能给予国家和社会的贡献,因此积极发展这项计划,很多高等学府都开办少年班,让全国各地的天才少年能够在特别教育下受惠。
电影《少年班》就是以这个为背景,说大学校长要停办少年班,但少年班导师周知庸以上级领导未正式批准而成功让少年班继续开办。
他到各地筛选了22名学生入学,故事,就集中在五个天才学生身上,讲述了他们一面要证明自己的智商,一面要应付青春期所面对的种种问题。

好了,说的是天才班,起码有点新意,可惜的是,本片并没有好好利用这一点,来塑造出跟一般青春教育片不同的剧情。
于是我们看到了少年天才们泡妞、打架、喝酒这些腻到不能再腻的烂青春片桥段;除了在班上当众解了几题数学题、造了一只飞不远的火箭、下棋厉害之外(而且这些都还不是新点子),看不到任何与高智商有关的天才少年行为——事实上,影片里少年主角们很多举止行动都显得很弱智冲动,完全没有考虑到后果,甚或最起码的与高智商相称的周详计划。

孙红雷饰演的周知庸老师,原来就是该校第一届的少年班毕业生,然而同样的,也看不到他有多了得,在对学生的教诲上,讲出来的几乎都是肉麻得让人起鸡皮疙瘩的陈腔滥调;再加上他一直摆酷的姿态,实在是看得想当面揍他一拳(啊哈哈
到最后揭露他假造文件骗校长继续办少年班,更是令人啼笑皆非,这就是高智商的表现?
然后跪地求饶,负荆请罪,开麦向学校广播自己的想法,哇靠,真的是土到不行的剧情。
看任何电影之前,都最好不要有任何期望。
这点我明白,只是还在努力学习做到。


Friday, 26 April 2019

虐心、揪心、看后心里极不舒服的六部电影

有一种看完电影之后的感觉是:
I feel very disturbed after watching.
这个“disturbed”,翻译成中文应该是什么呢?揪心?虐心?
都有吧,反正就是心里很不舒服,情绪很受干扰。
前阵子看了两部旧片《Compliance》和《Trust》,看完后就是有类似的这种感觉。




《Compliance》说的是一名快餐店女经理,接到了一名警员的电话,宣称店里工作的女职员偷钱,结果经理和女职员竟然仅是透过电话,就被一步步地被引导,做了匪夷所思的事情。
当年电影上映后,有评论者不相信这是真人真事改编的,因为片中人物任由假警员在电话中摆布,实在太好骗了,很难相信真实世界中会有这么扯的事情发生。
结果,原来还真是真人真事,就发生在美国肯德基州的麦当劳店里,网上甚至还找得到当年拍的纪录片。当时美国有近70起同类事件发生。




《Trust》故事说的是,一个14岁女生网上聊天坠入情网,后来跟对方见面后,才发现是一个35岁以上的男子,还被对方骗上床。
女生一直都以为对方是真爱,甚至差点与怒火中烧的父亲翻脸。
同样的,你会对那个专门骗取少女的“老男人”恨得牙痒痒的,同时也为无知少女的无知,感到无奈,并且为关心女儿却一直被女儿仇视的父亲叫屈。




其余四部,则是好几年前看过的片子,觉得都可以列入揪心类别。
《Eden Lake》,讲的是成人遭到小屁孩坏孩子肆虐的故事。
片中大人的手足无措,看了令人难过;青少年孩子的丑陋人性,则叫人心寒:那根本是恶魔才做得出来的事吧。
而一直遭受攻击的大人,其下场的悲凉更是令人唏嘘不已。




《The Chaser》是韩国片,说的是一个女生想尽办法要逃出歹徒魔掌;一个警员拼命要捉拿歹徒,救回女生。
结果是什么呢?开篇已经说过了,这些都是虐心揪心的片子,所以你应该也猜得到。
重点是看着受害者竭尽所能努力,还是逃生不果,实在是难受。
邪不胜正,在这片子里是倒过来写的。




《天浴》是陈冲执导的得奖片,说的是一个女生为了一些目的出卖肉体灵魂。
记得这是我念书时候看的电影,当时完全没料到剧情是如此发展。
这部电影,可说是我最早接触的虐心片之一,因此印象极为深刻。




《溶炉》曾是韩国卖座片,由目前仍然当红的孔宥主演。
故事是关于聋哑学校里的小学生,长期遭到师长虐待,真人真事改编,当年上映时在韩国引发巨大社会关注,宪法也因而修改,是一部很成功的社会写实片。

这几部电影的共同点,都是看到邪恶一步步地得逞,善良百姓则一步步掉进恶徒的圈套,无论如何挣扎,最终都无法逃脱。
一面看,会一面不停地问:为什么会这样?怎么会有这种事发生?
如果你有被虐的心情,或者想感受一下揪心,这几部,都可以看一看。

Monday, 22 April 2019

最喜欢的三款经典中文电玩:金庸群侠传、三国志列传、轩辕剑

这是《金庸群侠传》第一代的开机首页


因为金大侠逝世,也因为看到一个朋友提到她早期玩的《射凋英雄传》电玩,也让我泛起了回忆。
《金庸群侠传》,当年是我最喜欢,也是花最多时间玩的电脑游戏之一。(看到这个,就可以猜到本人的年龄了哈哈)
这是22年前推出的游戏,故事说一个现代少年穿越到古代游戏世界裡,一步步收集十四本天书(就是金庸的小说),成为武林盟主后,才能回到现实世界。(看,穿越类故事早在当年已出现了)
游戏最屌的地方,就是融汇贯穿了金庸各小说人物、武功、剧情,主角一边解谜,一边练功,一边找人加入当伙伴。


张无忌也是可以邀请加入的冒险伙伴之一,但玩家要走正路他才肯加入


而且还可以选择要走正道或邪道,选择正派伙伴还是邪派人物加入,选择修炼玄门正宗或是邪魔外道武功。
正邪的选择有什麽意义?
有,就是最终成为武林盟主之后,主角得打败十大高手才能再次穿越时空回到现代;如果主角是正派盟主,出现的十大高手就是邪派人物;反之主角是邪派盟主的话,就是十大正派高手来围剿你了。
这最后一关是最难跨越的,但其实有一个秘密方法可以帮玩家破关,这裡就不破哏了,因为这款游戏现在有了原装手机版,还是可以玩得到的!


《金庸群侠传》人物图


顺便透露一下,另外两个花费我很多时间破关,当年觉得超好玩的中文游戏。
《三国志列传》:
Sega Mega Drive主机版,1991年推出,当年是电玩界大咖Sega推出的第一款中文游戏。
Koei的《三国志》电脑游戏版虽早在1986年面市,不过当时我没有电脑,所以没玩。
后来打工存钱却是买了Sega主机,完全就是为了玩《三国志列传》,所以这反而是我最先接触的第一款三国电玩。
当年无意中看到同学在玩,当场被吸引了,因为主打中国故事题材的中文游戏,在市面上少之又少,而且还是四大古典名著之一,我这个中文疯看到了自然立马投降拜服,不玩誓不为人。


SEGA主机的《三国志列传》,用手控器玩策略游戏,别有一番风味


《轩辕剑》系列:
电脑游戏,1990年推出,其后25年间陆续推出了十多集,是第一款中国奇幻RPG,以独特水墨画式画风呈现。
游戏最特别的,就是其“炼妖壶”系统,让玩家可以四处收纳妖魔鬼怪,提炼出强大妖怪,在战斗时放出来助自己一臂之力,这个“助攻”系统在当年应该是首创。
还有,游戏剧情设计得很好,曾经因为这款游戏令我萌生想当电玩编剧的念头,可惜那时我国电玩工业完全不发达,当然不会有那样的工作存在。





Thursday, 18 April 2019

Searching:网络的威力,是一把双刃剑


《Searching》,顾名思义,就是一个有关于寻找的故事。
寻找什么呢?
一个少女无端失踪,父亲单凭一己之力,利用少女留下的笔电,从她的各种社交媒体户口如Facebook、Tumblr、Instagram、YouCast,她的简讯记录及谷歌,抽丝剖茧地追寻她的下落。
整部片子以电脑屏幕、FaceTime和live streaming呈现,每天都上网的你,一定觉得这样的画面感非常熟悉。
这当然是导演的一种手法,但也实在地提醒了我们,网络的威力无远弗届。
你不小心,就要把自己的隐私坦荡荡地摊在全世界面前,而你自己可能不自知。
相反,也可能因为这些第三者可以取得的隐私,让你得到救命的线索。
影片表达的,当然是后者,但后者并不常见于现实生活中,反而是曝露隐私的危险性,才每分每秒钟在上演着。
水能载舟,亦能覆舟。(还能煮粥)
结尾有一个不错的转折。

Monday, 15 April 2019

Flightplan:如何在狭小的机舱里让一个人变不见?


《Flightplan》,2005年上映,亦即14年前的旧片。
故事说一个母亲带着六岁女儿搭飞机,母亲在机上睡了一觉,三个小时后醒来,却发现女儿不见了。
母亲惊慌失措地寻找,一个机舱有多大,为什么找不到?
她开始怀疑,女儿是被歹徒绑架藏了起来,于是要求机长彻查。
吊诡的时刻来了,不仅动员空服员遍寻不果,机上乘客竟也都宣称没见过小女孩,甚至登机名单上也没有女孩的名字……

这部片子的看头有三:
1. 片中的母亲是飞机设计工程师,对飞机构造了如指掌,借着寻找女儿情节,观众可看到一般人不会有机会看到的机舱暗道和秘密空间。

2. 人性。你有多少同理心?当陌生人遇上麻烦时,你愿意帮忙吗?你的配合度有多高?还是你只会暗里埋怨无端被拖累,浪费了你的时间?

3. Jodie Foster精湛的演技。

虽然是超过十年的旧片,但还是好看。
可能你会觉得片中的阴谋论熟口熟面,但在当年还是很新鲜的点子。

Thursday, 11 April 2019

西虹市首富:想起星爷


简单也不新鲜的故事:
一个潦倒的家伙,
无端继承了三百亿,
条件是,必须通过一个考验——
一个月内要花掉十亿,
而且钱不能丢,不能烧,不能送人,不能做慈善,
也不可以变成产业或买东西,
一定要确实地花掉,花在自己身上。
诶,居然有一点星爷的味道。
前阵子看了都是比较沉重的片子,
偶尔换换口味觉得不错。
话说,这类无厘头搞笑片,
很多时候还是会加入人性和温馨部分,
务求做到笑中有泪。
我自己是还好,不就看个喜剧,图个开心图个爽,
更重要的还是要够好笑,够有趣,
内涵?在这样的氛围内,其次吧。
因为弄得不好,会很尴尬的。


Monday, 8 April 2019

How To Train Your Dragon: The Hidden World:黑龙和白龙结良缘


今年初二和家人去看的电影,不是贺岁片,而是这部《How To Train Your Dragon: The Hidden World》。
选择看这部来“贺岁”,一方面是配合孩子,另一方面也是因为已经看过前两部,这个很可能是三部曲的最终篇,自然要作为完美结局地去看一看。
如果大家还记得,第一部呼应片名,说的是一向与龙类势不两立的维京人,在主角Hiccup的引导下,慢慢近距离接触龙类,最终人类成功与龙类化敌为友。
第二部则是主角巧遇生母,并且一同解放更多的龙类。
这第三部,说的是什麽呢?片名裡头的“Hidden World”透露了一点讯息,但没说明所谓“隐藏的世界”,是安全窝,还是风险地。
本片虽然已经下画一阵子,但我一向不喜欢剧透,以免破坏了还没看的朋友的观片乐趣。
可以透露的是,这一部里头龙主角Toothless(就是那隻闇黑龙王Night Fury)将会邂逅他的另一半。(这个不算剧透ok,因为海报上已经有了)
那好不好看呢?个人觉得还不错,娱乐性和教育寓意都相当到位,很适合一家大小一起看。

Friday, 5 April 2019

Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D. Season 1:誰才是壞人?



2013年9月,《Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D.》美剧上映。
时隔6年才来看?
原因很简单,就如我一直所说的,对连续剧不太有兴趣,因为节奏不如电影明快,整体时间又太长,没什麽耐性追看。
(事实上,这部《Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D.》第一季共22集,以每集约40分钟来算,看完一季也要15小时左右,都可以看七、八部漫威超级英雄电影了)
Anyway,最近还是决定翻了出来看。

既然名为神盾局特工,故事自然与我们熟悉的钢铁人、绿巨人、蜘蛛人、雷神等等无关,而是围绕在复仇者联盟的背后支持者——神盾局里的一群凡人特工。
凡人?
没错,这部剧的主要角色都是凡人,虽然每一个都拥有一些极其厉害的能力,但绝对不是超能力,所以别指望可以从他们身上看到超级英雄般开天闢地、飞天遁地的无比力量。也别指望有哪位超级英雄会客串。
那还有什麽看头?
有的。
相较于漫威超级英雄电影里,正邪黑白的壁垒分明,这部连续剧里更多的是人性的矛盾,谍对谍的剧情,让你永远都猜不到,到底谁才是真正的坏人。
换句话说,编剧就是採用了连续剧爱用的“勾心斗角”元素,吸引你追看。

故事是说,Agent Coulson(就是那个在好几部漫威超级英雄电影里,神盾局老大Nick Fury的左右手)原本在纽约之战(Loki引领外星人大举入侵地球那一场战役)前被杀,但却在这部剧里神奇地复活了(有原因的),而且还奉命组织了一个团队,进行保家卫国的秘密任务。
Agent Coulson先后引进了两个年轻的科学家、一个女格斗高手、一个男特种部队专家,最后还着眼于一个黑客正妹。
这几个人之间都有各自的特长,也有各自的故事,在完成团队任务之时,也引发一些冲突,更逐渐发掘出一起又一起的密谋。
(对了,不要问我这故事是发生在Thanos灭世之前还是之后,我觉得应该是之后——当然有理由,不过不能说,因为会剧透)

开始的几集有点像是单元剧,一期完结一个故事,若有若无地留一个伏笔,感觉有点零散,差点就不想继续看下去。
不过如果你耐性好的话,坚持到7、8集以后,就渐入佳境。
22集对我来说,还是觉得太长了,缩成15集会更好。
接下来就要继续看第二季,希望会更好看。


Thursday, 4 April 2019

与神同行:神在哪里?



之前终于看完了大受好评的韩流电影《与神同行》1+2。
因为自己是漫画迷,所以也去找了原着漫画来看,才发现,电影和漫画竟然超级大不同啊。
如果你没看过原着漫画,只看了电影,相信你可能会在看完之后跟我有一样的疑问:
片名叫《与神同行》,可是,男主走的是地府,同行的是阴间使者,“神”到底在哪里呢?




没错,这就是电影与漫画众多不同处之中,最大的分别:
原着漫画里与男主同行的,是一个叫做陈季函的阴间律师,专职为亡者辩护,而那三个阴差,只是负责把亡者引领到地府罢了。
在漫画中,陈季函律师虽然是第一次执行任务,却能帮男主一路过关斩将,度过一个又一个的地狱考验。
原来,这陈律师并不是省油的灯,他竟然是律师学院的第一高材生,并在毕业典礼时,受委为一等荣誉的“神将律师”头衔(虽然他拒绝了受封)。
而所谓的“与神同行”,其实指的就是与这名“神将级”律师同行,但在电影里,这位陈季涵律师角色居然完全被砍掉了!
天啊,这改编的编剧下手也太重了吧!


中间戴眼镜、永远看不到眼睛的,就是电影中被砍掉的“神将级”律师陈季涵。
他左边穿蓝色大衣的是电影第一集的男主金子洪(漫画里叫金自鸿)。
金子洪左边的三位,就是三阴差了。
陈律师右边的则是电影第二集里的爷孙,还有只在漫画中出现的厕神。

至于其他的分别,上网查一查就可以看到,我也不赘述了,就略为提一提:
1. 电影男主金子洪是救人无数的消防人员;漫画男主金自鸿则只是一个平凡普通的上班族,而且还是因为喝酒过度去世的。
2. 电影里的地府是古代模式;漫画里的地府却是现代模式,亡者都乘坐捷运到地府,阎罗王也在学用电脑,用Hellgle搜查亡者生平,还有Hellbucks咖啡馆。
3. 电影里冤死的军人金秀洪是男主金子洪的弟弟;漫画里冤死军人叫刘成彦,与男主没有任何关系。




4. 电影里的日值阴差解怨脉高大帅气,还有点搞笑;漫画里的解怨脉却正经八百,还一脸凶相。
5. 电影里守护爷爷和孙子的的家神,只有韩国最强大叔马东锡饰演的城主神;漫画里却有四个家神:成造神(掌管屋梁)、灶神(掌管厨房)、厕神(掌管厕所)、酱缸神(掌管酱缸),除了酱缸神是后期才出现,前三个家神的戏份几乎一般重。

我看惯港漫,在看了《与神同行》电影后,自行脑补了漫画画面,以为漫画也像电影那样气势磅礴,视觉震撼,结果一翻原着,才发现,其画风走的是干净简单的卡通式路线,感觉差很大!





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