Monday, 13 March 2017

影想:Allied




不着重动作,复古式的浪漫谍战片,荡气回肠或许更震撼。

习惯于视觉效果的现代观众,几乎已将谍战片等同于动作片或枪战片。
执导过《Forrest Gump》的奥斯卡大导Robert Zemeckis不随波逐流,拍出浓郁复古情怀,文戏居多的特务电影《Allied》。
盟军特务Max到摩洛哥,与在当地行动的法国女间谍Marianne假扮夫妻,行刺德国大使。事成后两人金盘洗手,更因合作时产生情愫而结为真实夫妻,于伦敦定居。
好景不长,Max某天被上头召见,指Marianne其实是纳粹特务,若情报证实无误,Max得亲自手刃爱妻,否则就被判以叛国罪。

首先,不得不赞美的是美术、服装、场景等等的视觉设计,让人犹如进入时光隧道般去到1942年,极其真实地参与了当时的上流社会奢华,让一直以来只能通过文字和想象的二战时期情景有了画面上的对照。
Brad Pitt饰演久经训练的内敛特务,非常称职,看他明里暗里对付敌人的果断老练,到得知爱妻的谜样身份时的痛苦挣扎,情绪掌控到位,若非俊秀脸庞有面包发酵迹象,分数会很高很高。

奥斯卡影后Marion Cotillard在电影前半是一个执行任务时精明干练八面玲珑的女特务,后半成了相夫教女的贤惠妻子,尽管转变大,却演绎得顺畅合理。
她由始至终身份不明,导演也不显露蛛丝马迹,让观众悬念一直维持到底。
甚至最后在车上顾着女儿,眼见敌人环伺,知道车里有手枪的她,仍然让人猜不透她会如何处理最关键的一刻。

影片节奏明快起伏大,有人觉得前后不呼应,基调不统一,我却认为是对这对战地鸳鸯人生不同阶段的描述,并不突兀。
当然明显的缺点还是有,如Marion身份交待不明确,谍对谍手段也没令人惊叹,但作为不只是充斥甜言蜜语的爱情片,无奈又遗憾的揪心,更动人。


好看指数:3 盏半灯


于《i周刊》1001期 - 影议馆



Thursday, 2 March 2017

影想:心灵时钟



有些伤痛,很难愈合。
所以只能被动地仰赖时间缓慢地治疗。
总是会说,逝去的亲人绝不想看到你沉沦。
但也只能,努力。

九岁男童叶蓝与父母姐姐同住在海边屋,一家人单纯快乐地过日子。
某天,父亲骤然逝世,余下三人从此活在悲痛之中。
叶蓝生日之时,收到了父亲生前寄来的礼物——一台已停止操作的怪钟。他决心找到修好钟的途径,解答心里的疑问。

这是导演蔡银娟继2012年《候鸟来的季节》后,执导的“心灵三部曲”第二部。
本地观众看本片,目光当然在所难免聚焦在阿姐范文芳身上。
文芳饰演强忍伤痛,努力带领两个孩子继续正常成长的母亲,算称职,演技没啥好挑,虽然觉得哭少一点,悲痛到要崩溃的内心戏再多一点会更好。
真要挑的话,是她与妹妹深夜同榻而谈,说“如果不是为了两个孩子,早就一起去见他了”的对白有点粤语残片,不过不是她的问题。

李李仁戏份不多,他戏中自杀,导演仅在几个回忆片段中交待了原因,力度似乎不够,让人置疑如此爱家爱妻爱子女的人自寻短见的可能性。
他自私地求一己解脱,留下妻儿承担痛苦,却又想方设法在死后让家人振作,真的是让人不知该骂还是该赞。

饰演叶蓝的谢飞,一开始觉得他外型并不讨好(虽然这样讲一个小孩好像很不好……),所幸他把失去父亲的难过、自责、茫然,以至仅有的两三次爆哭,都掌握得不错,分数有加回。

姐姐叶澄似乎是配角式地存在,处在尴尬年龄,夹在母亲和弟弟之间。
她为父亲的死,一面指责曾与他大吵架的母亲,一面又自责没去跟心情低落的父亲讲话,且完全没地方倾诉发泄,或许,才是最痛苦孤单的一个。
大家看本片时别忽略了这个人物和饰演她的余若晴。

本片剧情上有两个相当碍眼的瑕疵。
一,是与怪钟有渊源的父子突然出现。本片重点放在感人肺腑,就该让情节越自然越贴近生活才好,太转折巧合的设计,并没有让剧本加分,反而是一种破坏。
二,是决定了以自杀解决问题的人,在走投无路寻死前,是否真的还会苦心积虑安排三份礼物,在自己死后的三个特定日子寄送给家人?(尤其给女儿叶澄的礼物不是要就有的)

当然,如果不嫌太催泪,看戏时感动还是会的。
因为人生最痛之一,就是永远来不及向你生命中最重视的人说,对不起。

好看指数:3 盏灯


于《 i周刊》998期 - 影议馆



Wednesday, 15 February 2017

影想:三少爷的剑


好看的武侠片近年来太少了。《三少爷的剑》让人寄予厚望。
虽然有徐克,但有尔冬升,所以,这其实是一部古装爱情片。

公认武林第一剑的神剑山庄三少爷谢晓峰,厌倦了武斗生涯,诈死退隐,甘心当一个平凡百姓。
武林世家家主莫容秋荻曾遭谢晓峰悔婚抛弃,却始终念念不忘,希望谢晓峰回心转意。
在发现一个青楼女子可能是她的新情敌后,动了杀机。
同时,剑术高手燕十三为了印证自己的无敌,千方百计寻求与谢晓峰决斗的机会。

《三少爷的剑》是武侠小说大师古龙计划中“江湖人系列”的第一部,却因古龙英年早逝而成了唯一一部。也由于是古龙晚期作品,他有别于一般传统武侠小说的新派浪漫风格非常强烈。
古龙作品何其多,尔冬升为何选这一部?
原来,1977年邵氏开拍《三少爷的剑》,当时饰演谢晓峰的就是尔冬升,他也因此一炮而红,后来开始执导演筒之后,就一直想重拍此片,几十年后终于实现。

如果你看过古龙的小说,就知道他写法很另类,几乎看不到招来招往的描述,两人对决往往在电光火石、刀光剑影中就分出胜负。
拍成电影,当然很难这样处理,要不然就变成只看得到文戏的武侠片了。
所以在保持古龙原著精神和满足观众视觉之间取得平衡,显然就是尔冬升和徐克的最大挑战。
徐克在《黄飞鸿》系列后的武打设计上无甚大突破,反而非常期待首次拍古装片的尔冬升能否展现新意,像当年李安的《卧虎藏龙》带来的震撼感那样。
结果,看到了行云流水的动作场面,但,不觉得特别。

古龙小说中的爱情非常重要,甚至很多时候成了整部作品的中心思想。
电影里的爱情当然也举足轻重,莫容秋荻因爱生恨,却不愿承认自己爱的只是三少爷的显赫身份地位,从可怖到可悲,都相当深刻。
江一燕拿捏到位,可说是全片亮点。
反倒是青楼女子小丽与谢晓峰的淳朴爱情发生得太快,以及莫容秋荻书童对女主的死心塌地,都太刻意。
而书童最终身份揭露更是最不具说服力的转折,为本片剧情最大败笔。

林更新和何润东对当世两大高手的演绎都还好而已,前者其实诠释心灰意冷又颓废的“没用的阿吉”时很自然,但一恢复三少爷后就显不出应有的气派;后者则是在过招时表情过多,很不符合高手风范。

本片导演虽然是尔冬升,但片中偶尔冒出来的小诙谐还是让人觉得很徐克。
远景大场面都拍得幽美有气魄,但整个观影过程总是有一种在看1980年代武侠片的感觉。
有人说是导演和监制刻意营造的复古感,是对当年《三少爷的剑》的致敬。你觉得呢?

好看指数:3 盏灯


于《i周刊》998期 - 影议馆



Related Posts Widget for Blogs by LinkWithin